中华艺术宫“同行”展，中外艺术家以版画对话_每日速读

5月28日，“同行：版画的研究与探索——英格里德·勒登特、卢治平双个展”在中华艺术宫（上海美术馆）开幕，展览展出了中国艺术家卢治平和比利时女性艺术家英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）近年来最新创作的版画及装置作品共170余件。

(资料图片)

卢治平与英格里德的交流始于十二年前，相识于深圳国际版画展。虽然语言不通，但版画艺术是共同的语言。

展览现场

展览现场

两位来自不同文化背景的版画艺术家用双个展的形式平等对话、交流互鉴，在他们的作品中，无论是形式还是内容，都呈现出传统版画领域的创新突破，传达出对时间和再现性的思考。

中华艺术宫馆长陈翔向澎湃新闻记者介绍：“中外艺术家的对比与交流，可以生发出很多有趣的话题，比如彼此之间不同的思维方式和技法处理等等。展览是中华艺术宫‘海上观潮’系列展览之一，现在我们经常提到‘文化自信’，这种自信是在对自己以及外界的双重认识之上产生的。我们如何看世界？可以以中西为轴，镜像对照。在展览中也可以看到中国的艺术家具有非常开放的心态和创作能力，在世界视野的交流中也不落下风。”

卢治平作品

英格里德作品

石版画是英格里德·勒登特（下简称“英格里德”）所擅长的领域，时间的流逝和重复是她一贯的创作母题，她的平面作品以线条和构成见长，而装置作品则将传统的印刷技术与计算机印刷、视频和音频相结合，从而延展了其创作的范围。

英格里德作品

英格里德向澎湃新闻记者介绍，版画因其复制性，是表达时间的流逝和重复是最合适的工具。“我对版画复数性的理解是不一样的，比如我的版画里有十个颜色的叠加，第一层颜色是五十年前印刷的，后面的颜色是近几年印刷，到某个时候点才算完整，创作周期非常长，这是物理意义上的时间性。”

英格里德作品

放大观察皮肤及其肌理，以复制、拼贴的手法呈现微妙的变化，是英格里德独有的创作方式。在《线性时间》、《思维风景》、《意识之流》等系列中，皮肤首先是一种物理存在，记录着个体随时间更迭展现出的自然演进及历史痕迹。随机出现在画面中的长短线条，则是一种坚定的理性结构及注解，与前者的感性形成微妙的制衡与呼应。

英格里德作品

英格里德通过石版这种古老的版画技法诠释当下，这种当下既是观念上的，也是艺术表达上的，其延展出装置、影像等多媒体作品，开拓了英格里德的创作范围，以一种融合的视角创造出更为广谱的艺术叙事，形成对于个体经验、社会思想、及生活境遇多维度的人文凝视。

此次展览全面梳理、展示了英格里德自2003年起所有的重要作品70余件，包括大型装置、影像作品等，为近年来规模最大的集中展示。

卢治平作品

卢治平作品

来自上海的卢治平是一位经验丰富的版画家，此次展出的除了他以往带有中国传统元素的作品之外，还有他新近风格更为抽象的创作。尤其在这部分抽象作品里，两位艺术家呈现出了相似的形式探索，呼应“同行”的主题。

卢治平作品

早在二十年前，卢治平就在上海成立了半岛版画工作室，教授在当时还少人问津的版画技术。“瓶”是卢治平作品标志性的视觉符号，借由这个简明包容的物象作为入口，以“灰”和“湿润”两个关键词注解传统水墨画世界。他对云霞、山川、花草等纹样进行拼贴、错位处理，卢治平的版画语言在延承传统的同时，也对现代绘画原理及方法予以生发演绎。

卢治平作品

从初涉版画开始，卢治平就利用版画的可能性来构建自己的审美世界，对“典型”敬而远之。《瓶非瓶》、《润物无声》、《内敛的灰色》系列不仅关涉中国视觉文化传统中平和、恬淡的审美取向，也是自身精神、内心观察的外化。既是艺术态度，也是生命态度，甚至是对当下人心世态献上的，细声柔语的规劝和抚慰。

卢治平作品

展览现场

此次展览首次集中展出卢治平近两年的新作——《实验：空间与灰度解析》、《面壁》系列。这两个系列的作品完全从具象中抽身，呈现出极简克制的线条与色块。

“我的作品中，瓶子有点多，我用不同的瓶子承载不同时期的想法。系列化的创作方式，有助于构建和巩固个性化的艺术语言和艺术风格，但也容易固化为套路，要及时退出才能进入新领域，所以有了‘灰度’和‘面壁’系列。”卢治平说，“世上少有绝对的黑白。黑白之间，灰色有深浅冷暖，变化无穷。如同‘墨分五色’，用不同的灰色对应和替代五色，含蓄而丰富，有特殊的抽象性和形式感。”

展览现场

“强烈的色彩，有向外的冲击力。相反，灰色消极，但也可以产生向内的诱惑。包容隐藏丰富的肌理线条和信息的灰色，会引人近观、细品和揣摩。斑驳的灰色石壁，我想照样会有人欣赏。”卢治平说。

展览现场

卢治平与英格里德的交流始于十二年前。“我和她语言不通，但版画艺术是我们用以沟通的共同语言，帮助我们认识彼此，互相欣赏。我喜欢她的作品，揣摩之后，学着做了些尝试，小小的改变自己，这次展览我有两组作品，是向英格里德致意的。” 卢治平说。

展览现场

版画艺术既古老又年轻，它一直在吸纳着最新的媒介表达方法，接受新的技术手段，呈现着开放包容的姿态。

策展人方小龙引用了纽约现代艺术博物馆(MoMA)版画部学术策展人Sarah Suzuki的一句话“版画在当代正经历着某种隐秘的文艺复兴，它找到了自身的方法，影射并参与进入当代艺术更广大范围的活动。”

“英格里德和卢治平的‘同行’，是一次久违的艺术重逢，也提供一个崭新的艺术入口，帮助观众以更立体、多元的视野进入版画这一古老的艺术门类，体会其厚度及生命力，更重要的是不断演进的现代性。”方小龙说。

展览持续至7月9日。

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